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原標題：2017年中國電影依然疲軟 網絡電影是該進入主流瞭
就目前情況來看，中國電影若要真正走出泥淖可能需要更多時間。根據國傢新聞出版廣電總局電影局的統計，截至6月30號，上半年總票房為271.75億元，比去年同期增長10.5%，但扣除互聯網購票的服務費，上半年的實際票房產出約為254億元，漲幅不足4%，其中169部國產片上，產出票房104.6億元，不足總票房的40%;而數量上不占優勢的進口片，雖然隻有52部，卻拿走瞭超過60%的票房。
根據淘票票專業版的數據顯示，票房超5億元的電影共有18部，其中有5部國產電影；超過71%的國產電影票房在1000萬元以下。
顯然，在經歷快速發展之後，中國電影又重新敗給瞭好萊塢影片，甚至印度電影《摔跤吧！爸爸》也以接近13億票房成為上半年票房第5電影。
下半年中國電影仍然沒戲
在經歷去年至今的市場下行之後，中國電影上映排期越發謹慎，即主打強IP電影，如《戰狼2》《建軍大業》《三生三世十裡桃花》《芳華》等。
這其中意圖也很是明顯，當悲觀情緒蔓延在市場上空時，為降低試錯成本，電影公司隻能押寶於強IP的大制作電影中，希望以此對抗好萊塢大片，如此，往年黑馬電影如《港囧》、《捉妖記》、《寒戰》的劇情是很難在下半年重演的。
2005年前後，輿論曾廣泛討論張馮陳三大導演（張藝謀、馮小剛、陳凱歌）壟斷市場不利於電影行業創新，其後中國電影進入快速發展期，在此前提下，中國電影具有瞭一定的容錯率，部分導演在這十年迅速成長，張揚導演在2006年拍攝瞭公路電影《落葉歸根》，陸川也有《可可西裡》《南京南京》，徐崢的《泰囧》《港囧》，香港新導演梁樂民、陸劍青執導《寒戰》，郭子健成為周星馳《西遊降魔篇》的聯合導演。
如果說過去的十年是中國電影的黃金時期，那麼在這十年，電影從業者的素質得到快速提升，各大藝術院校向電影市場源源不斷輸送人才，橫店取代北影廠成為群演新的聖地。
但下半年的重點片單，基本可以判定中國電影又要重走老路，將重點資金、資源傾斜至知名導演、知名演員以及知名IP之上，10年前的張馮陳的兩位均有新片上映，馮小剛的《芳華》，陳凱歌的《妖貓傳》，此外票房保證成龍也有《地球：神奇的一天》和《英倫對決》《機器之血》上映。
有趣的是，以上三位老藝術傢基本霸占瞭下半年三個重要檔期，成龍的《地球：神奇的一天》占暑期檔，《芳華》和《英倫對決》在國慶檔，《貓妖轉》和《機器之血》則在聖誕和元旦檔。
這也意味著，同時間內非強IP國產電影成為黑馬的成本陡然增加。
但事實上，老藝術傢已經普遍失去瞭早年的市場號召力，馮小剛作為年度票房的熱門人物，但近幾年一直在藝術和商業之間糾結，2014年的商業電影《私人訂制》7億票房已經嚴重低於當年票房冠軍《西遊降魔篇》的12.46億。
陳凱歌亦是如擴大機電容器此，2015年的《道士下山》僅有4億票房。
如無意外，《芳華》和《貓妖傳》也將是具有鮮明導演個性的影片，在票房上是不會有太高期望的，尤其《芳華》更像是導演本人的青春回憶，在90後甚至00後開始逐漸成為觀影主體時，題材是不受市場看好的。
再看成龍，雖然近兩年連續高產，在票房上也取得瞭不俗的成績，但類型的固化也正在影響其商業價值，2016年的《絕地逃亡》保底10億，最終票房僅有8.8億，《鐵道飛虎》保底10億，最終6.9億。
雖然《功夫瑜伽》創下17.5億的2017年賀歲檔票房紀錄，但同檔期影片的普遍質量不佳也給瞭合傢歡成龍作品很大機會，成龍電影整體發揮比較穩定，不會太有驚喜也不會過分失望。
如此來看，將中國電影下半年希望寄托在幾位大導演身上是極不現實的，
當前電影公司開始普遍采取保守策略來應對市場的下滑，在題材和重大題材電影方面均選擇固定類型的導演，後級擴大機用途如《建軍大業》由擅長黑幫片的劉偉強導演，博納於冬此前也表示要將拍成具有明顯劉偉強風格的影片，《戰狼2》也延續吳京的動作電影專長。
類型化導演若要獲得穩定票房收益，在內容制作方面就很難有所突破，因此，無論是一線亦或是僅十年成長起來的新生代導演和演員，在市場下滑的背景之下，是很難在內容上有一定創新，基本會以自己擅長的題材和表達方式來穩定現有市場。
基於以上分析，下半年整個電影市場會繼續以強IP為主要賣點，觀眾的審美疲勞會加劇，以此來重振電影市場是基本無望的。
互聯網電影必須進入主流
在電影世道不好時，我們又要想起互聯網大佬們對電影行業的承諾，樂視影業是用互聯網手段進行電影操作的先行者，其後阿裡影業、騰訊影業均提出對電影產業的革新理念，就在不久前的上海電影節，阿裡影業董事長俞永福還提出要成為電影產業的“新基礎設施”。
那麼，在互聯網公司的加持之下，電影市場為何還出現持續下滑呢？
問題在於，互聯網公司所加持的電影市場並非廣泛意義上的大銀幕電影市場，而是寬泛的大電影市場，其中包含網絡電影和銀幕電影。
在主流認知內，隻有在電影院上映才是真正意義上的電影，進入院線也是各類電影節評獎的標準之一，如香港電影金像獎的評選標準之一便是：必須是公開售票，以及在一星期內放映不少於五場。
但事實上，網絡對電影產業的權重已經越來越高，開心麻花劉洪濤曾透露：2016年有一部電影的互聯網版權費達到瞭八千萬元，相當於2.4億的票房。
一方面主流電影界遲遲不肯接納網絡電影，即便知名導演和演員參與網絡電影也隻是將其視為謀生的工具；而另一方面網絡對電影產業的拉動力已經越發明顯，甚至已經開始由宣發、版權購買延伸到衍生品銷售、藝人成長等多方面。
電影業認知的割裂感是當今電影產業遭遇瓶頸的重要原因，電影行業未能合理分配網絡和銀幕電影的資源配置，不差錢的互聯網公司做電影後，網絡大電影開始成為新的投資點，勢必吸引優秀的創作團隊，近兩年以來我們也可以看到各大視頻網站都在加大自制劇的投入，如鬼吹燈和盜墓筆記系列成為多傢平臺的重點項目。
這對於銀幕電影當然不是個好消息，為確保收益，多傢電影公司開始將重心放在網絡之上，華誼兄弟從2014年開始，與其他影視公司合作投資包括《山炮進城》系列、《超能太監》系列在內的網絡電影項目。本屬於銀幕電影的資源被抽調至網絡電影上，使得銀幕電影成為強IP的專屬地。
這當然是不利於電影業的正常發展的。
當下我們對電影行業的討論基本以票房數據為主，這在事實上也忽略瞭網絡電影的存在感，電影行業若要重音響後級系統新進入快軌就必須要對電影行業進行重新定義，將網絡電影和銀幕電影納入統一的統計和認知評價體系內。
換言之，如果將網絡納入新電影范疇，中國電影或許並不是現在的悲觀局面。
目前中國電影銀幕數量已超過4.6萬塊穩居全球首位，中國移動互聯網用戶也接近11億，強大的市場容量是電影市場繼續走高的基本支撐點，網絡電影和銀幕電影在題材和資源方面的合理分工，是電影行業進入正軌的重要前提。返回搜狐，查看更多
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